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武汉印象空间集成家居 戈雅印象家居怎么加盟

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1、从16世纪下半期和整个17世纪的150年间,西班牙出现了美术史上的鼎盛时期。但是,一进入18世纪,西班牙的美术却一落千丈,在几乎一个世纪之中都处于衰微的低落阶段。

2、18世纪西班牙这种艺术的低潮,有其多方面的社会和历史原因:18世纪,西班牙殖民帝国已经到了崩溃的边缘。从1713年开始,西班牙的政权落入法国波旁王朝手中,西班牙从此一蹶不振。整个18世纪。欧洲许多国家正在进行资产阶级革命。而西班牙仍处在他国干涉之下和保持着极端腐败的封建君主专制统治。

3、再次,上一个世纪盛行欧洲的巴洛克艺术在西班牙被以委拉斯凯兹为首的现实主义绘画所代替,西班牙缺少罗可可艺术发展的土壤,在绘画上只是对罗可可美术的勉强模仿。然而,本世纪末期直至19世纪的20年代。西班牙却产生了一位具有多方面才能的杰出的画家戈雅,他是西班牙封建统治最黑暗的年月里的一颗灿烂的明星。它虽然没能照亮整个18世纪的暗淡的西班牙画坛,却长久地震动了整个欧洲世界,19世纪法国现实主义美术、浪漫主义美术和印象主义美术的产生都或多或少地受到了戈雅艺术的重要影响。

浪漫主义与印象主义绘画在风格和主题方面存在显著差异。

1.浪漫主义画家追求表现内心感受和情感体验,借助诗意的手法来描绘梦幻、神秘和幻想的情景,注重通过绘画来展现心灵深处的感受和世界的不同面貌。

而印象派画家则更强调对现实生活的直接感受,注重色彩的互动和表现形式的新颖,希望能够通过绘画再现真实的自然景观和日常生活的瞬间感受。

2.另一个区别在于,浪漫主义画家常常使用强烈的明暗对比和强烈的笔触来制造戏剧性的效果,而印象派画家则借助光与色的结合来烘托气氛和情绪。

他们在绘画处理上更注重光所带来的影响,追求色彩强烈的冲击力,通过各种技巧来传递出他们对视觉的感受和抒发内心情感。

1.德拉克洛瓦2.弗里德里希3.戈雅4.籍里柯5.康斯太勃尔6.透纳

1、德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

2、籍里柯21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动,这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件,表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。

3、约瑟夫·透纳的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等,都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究,对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

4、吕德法国浪漫主义风格的雕塑家吕德(1784~1855)。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义,提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》,重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。

5、乔治·戈登·拜伦(GeorgeGordonByron)(1788.1.22-1824.4.19),是英国浪漫主义文学的杰出代表。1788年1月22日出生于伦敦,父母皆出自没落贵族家庭。他天生跛一足,并对此很敏感。1805-1808年在剑桥大学学文学及历史,他是个不刻苦的学生,很少听课,却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作。

达维特(JaquesLouisDavid,1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代,随同老师维昂到罗马深造时,认真研究了古典美术,从而变成一位古典理想的坚定信徒。

安格尔(Jean-AugusteDominiqueIngres,1780--1867)。他在其长寿的一生中,以高傲的固执态度和卓越的艺术才华,坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家,他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是,他精心绘制的这类大作,多数显得空洞造作,缺少真正的魅力。

戈雅(FranciscodeGoyayLucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样,大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家,13年后,升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染,使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。

布莱克(WilliamBlake,1757--1827)。这位潦倒的艺术家,生时不受重视,死后即被遗忘。斗转星移,人类进人20世纪,他被重新挖掘了出来,不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一,而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。

康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村,他以坦诚的目光、朴实的心灵,感受着大自然丰富多采的景致,把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。

弗里德里希(CasparDavidFriedrich,1774--1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同,他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照,从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物,而且应描绘心中所见之物",不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样,他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象",如荒原、古寺、落日、月夜、森林等,这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调,无疑影响了他的成就。

4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦

德拉克罗瓦(EugeneDelacroix,1798--1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛,对古典大师抱着尊敬的态度,但真正让他服的画家,是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势,都与鲁本斯有相似之处。

《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)

科尔(ThomasCole,l801--1848)。科尔从英国移居新大陆后,深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然,从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时,认真地研究了当地的真实景色,把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来,并运用从欧洲学来的技巧,创造出富于浪漫情调的壮观风景画。

《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等

l、法国写实主义美术的代表库尔贝

库尔贝(GustaveCourbet,l819--1877),库尔贝确信美术在本质上是当代的,美术家应当大胆直面人生,以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同,否定想象的作用,那句名言"我从没见过天使,所以我不会画它",鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。

杜米埃(HonoreDaumier,l808--1879)是漫画大师,也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样,他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同,他的造型语言更具主观色彩、更为概括,这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。

柯罗(Jean-BapUsteCamilleCorot,1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同,柯罗的艺术手法轻快自然,具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的,他笔下的世界也都来自现实。1825年,他到意大利游历,在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品,仿佛透露出后代印象主义的信息,颇受画家们欣赏。但是,使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的,却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和,笔法轻灵,景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着,给人一种如梦如幻的诗意感受,从中不难发现这位画家的诗人气质。

米叶(Jean-FrancoisMillet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什,但并没走上时髦画家的道路。40年代末,他定居在巴黎附近的巴比松村,和家人一起过着真正的农民生活,直到去世,始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。

《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)

卢梭(TheodoreRousseau,l812--1867),他从1848年直到去世,都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态,用阔大的笔触和厚涂的色彩,描绘着自然的面貌,它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果,显得庄严有力。

杜比涅(Charles-FrancoisDaubigny,1817--1878)。在巴比松画家中,他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快,也比卢梭更注重光色的效果,曾有人批评过他的作品仅仅是印象,从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式,这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的,《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发,而他也尽力支持过印象主义者的探索。

《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)

克拉姆斯柯依(IvanNicolaevichKramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者,也是激烈反对美术学院陈规的画家,正是这种态度,引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家,克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。

《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)

列宾(IlyaEfimovichRepin,1840--1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家,这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来,列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力,正是善于刻画人物性格这一特点,使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像,均以笔法生动、形神兼备著称。

苏里柯夫(VassilyIvanovichSurikov,1848--1916),不像列宾那么兴趣广泛,他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作,体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。

《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)

亨特(WilliamHolmanHunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节,并用它们来暗示作品的道德训戒。

马奈(EdouardManet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔,但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家,他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖,只想踏踏实实画自己想画的画,但他的实践却把他推上了这个位置。

《劳拉·德·瓦期斯》(1862)、《野餐速写》(1865-1866)

莫奈(ClaudeMonet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔,风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末,他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育,他离开美术学院,跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外,沐浴着灿烂阳光,如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美,感到发现新大陆似的喜悦。

雷诺阿(AugusteRenoir,1841--1919)出身贫苦,最初从事过瓷器绘画,这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色,他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野,令人感到赏心悦目。不妨说,他是欢乐和美的歌手。

德加(HilaircGermainEdgarDegas,1834--1917)。他也与别的印象主义者一样,对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同,他从早年起就十分重视素描的作用,认真研究过古典大师的作品,一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点,鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出,成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角,用生动的画法和精湛的形体知识,十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣,也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具,充分发挥了他造型的特长,轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合,创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。

罗丹(AugusteRodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师,在当时的西方,没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者,似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人,在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面,他与这些画家有着相似之处。从早年起,罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实,震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界,有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家,始终关注着人,但他并不把精神集中在人的形体上,而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。

保罗·塞尚(PaulCezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物,与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反,他试图实现一种新的坚实结构,并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说,20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念,因此,严格地说,他只是一把打开现代艺术的钥匙。

《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)

保罗·高更(PaulGauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶,引发了他对西方传统的反叛,后来又倦于波希米亚式的生活,最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统,他主张绘画的抽象性,亦即综合概括的特性,一直在思考形、色和线的抽象意义。

文森特·凡·高(VincentvanGogh,1850--1890)。他是个热诚的耶稣教徒,富有社会意识,非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中,而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶,当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西,甚至日常生活物品都具有极强的个性特征,无论画的是他住的精神病院的病房,还是一张椅子,一双鞋子,以及他自己,都是一幅幅生动的"肖像"。

《向日葵》(1888)、《星夜》(1889)。

乔治·修拉(GeorgesSeurat,1859--1891)是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点,故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作,试图把感觉加以综合上升到理性分析,变成科学的表现形式。他的画尺寸很大,虽然数量不多,但却有重要地位,因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注,预示了20世纪抽象艺术家的创作。

《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)

居斯塔夫·莫罗(GustaveMoreau,1826--1898),他是象征主义绘画的中心人物,比夏凡纳更大胆地使用象征符号,而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称,笔下的女性形象大多妖艳而邪恶,画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术,这在很大程度上得益于文学,尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。

《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)

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